De La Noix & le Diamant à Le Roy Enfant

L’évolution d’un conte de la chouette reine à travers le temps, la scène et l’enfance

De La Noix & le Diamant au Roy Enfant, contes poétiques et symboliques du Monde de la Reine Hibou, se déploie une histoire d’amour impossible. Ce n’est pas un récit ordinaire de chevalier et de princesse : il est question d’une union secrète, de passages entre les mondes et de transformation. Les contes abordent la transmutation et les dimensions invisibles à travers la forêt, le vieux chêne, la noix gravée d’un cœur, le diamant offert et la Reine Hibou. Autant de figures qui parlent de choix, de fidélité à soi et de réalités invisibles mais agissantes.

Les Contes de la Chouette Reine portent en eux une dimension intemporelle. Ils ne s’ancrent pas dans une époque précise, mais dans des archétypes : l’amour, la jalousie, la perte, la transmutation, la mémoire. Dès le départ, il était évident que cette histoire n’était pas figée, mais destinée à évoluer, à se transformer et à se déployer dans le temps, au gré des formes, des voix et des générations qui la traversent.

Une transmission, plutôt qu’une répétition

C’est ainsi qu’est né Le Roy Enfant, le deuxième de la trilogie. Non pas comme une simple continuation narrative, mais comme une œuvre complémentaire, qui déplace le point de vue. Là où La Noix & le Diamant explore l’amour et la disparition, Le Roy Enfant interroge l’enfance intérieure, le pouvoir, la responsabilité et la création.

Le Roy Enfant est un roi devenu adulte trop tôt. Il gouverne, rend justice, mais demeure habité par un monde intérieur riche, libre et créatif. Ses jouets, dont son cheval de bois sculpté de ses propres mains, deviennent le symbole de ce lien intact avec l’enfance, malgré les contraintes du pouvoir. À travers lui, le récit ouvre un espace vers l’imaginaire et invite à l’auto-autorisation d’y recourir, même lorsque nous grandissons.

Cette œuvre s’inscrit naturellement dans une démarche artistique singulière, celle de l’artiste Eva, Caroline Allard Doucet, et de la Reine Plume. Elle s’adresse aux enfants sans les infantiliser et aux adultes sans les alourdir. Elle invite à réfléchir, à ressentir et à créer.

Du conte à la scène : une adaptation théâtrale pour les enfants

Aujourd’hui, Le Roy Enfant s’inscrit dans une nouvelle phase de création : celle d’une adaptation théâtrale destinée au jeune public. Le conte se prête naturellement au jeu d’acteurs, petits ou grands, tout en respectant rigoureusement les textes d’origine. L’écriture est structurée pour la scène, avec des personnages forts, des situations scéniques singulières et une progression narrative claire, pensée pour une expérience théâtrale complète.

Cette adaptation est développée dans une démarche de création artistique professionnelle, où le théâtre devient un espace de recherche sur le corps, la voix, le rythme et l’imaginaire. Les thèmes abordés — la créativité, la responsabilité, la perte, l’amour et la fidélité à soi — y sont explorés avec profondeur et sensibilité, dans une forme accessible sans être simplifiée.

Dans un second temps, cette œuvre pourra également trouver des contextes de diffusion éducatifs, notamment au sein de programmes parascolaires en théâtre. À ce titre, l’école privée l’Escalade de Casablanca a manifesté son intérêt pour accueillir l’œuvre dans un cadre de médiation artistique, permettant aux enfants de s’approprier le texte et d’en devenir les interprètes.

Le théâtre devient ainsi un lieu de transmission vivante, où l’œuvre continue d’évoluer au contact de celles et ceux qui la portent. Le Monde de la Reine Hibou s’affirme comme un univers artistique multidimensionnel, offrant un passage entre les temps, les mondes et les réalités, par la puissance de l’imaginaire et de la scène.

Un conte qui continue de se transformer

La Noix & le Diamant et Le Roy Enfant forment désormais un diptyque. L’un parle de l’amour et de la transmutation. L’autre de l’enfance, du pouvoir et de la création. Ensemble, ils racontent une même chose : la nécessité de rester relié à ce qui est vivant, sensible et vrai. C'est une histoire qui voyage à travers les âges et le temps, un récit vivant qui gagne à être raconté. Sur la page, sur la scène, et dans l’imaginaire des enfants qui la feront vivre à leur tour.